27 nov 2008

Seamos conscientes, cuidemos del ambiente pero pagando por ello.

Publicado en el periódico semanal El Correo Canadiense de Toronto en diciembre 14-2008
Tomando mi almuerzo veo las noticias en la TV, hoy no hay nada más importante en mi ciudad que los 5 centavos que el gobierno de Ontario propone cobrar por cada bolsa plástica que uno utilice para cargar las compras en las cadenas de supermercados que aún eran “gratis”, ¿el motivo? Bajar el nivel de plástico no reciclable que termina en los basureros costándole a la provincia “unos cuantos millones” de chuspas (como dirían los Colombianos) que acaban con el presupuesto provincial anual ¡ah! y con el medio ambiente.
Ya el año pasado y poco a poco en algunos mercados de alimentos de la provincia se había comenzado la venta por unos “módicos 99 centavos” –ya a estas alturas más barato- de unas bolsas (tote) biodegradables para contribuir al cuidado, inclusive, algunas compañías de edificios u oficinas y de manera más comprometida las regalaron con logotipo incluido. Hoy frente a mi TV, después de más de un año, el final de nuestra película no parece muy diferente a su comienzo, algunas de las ideas acapararon la atención de muchos pero los recipientes de basura en la ciudad siguen repletos de bolsas plásticas y más triste todavía (señal de que no se entendió a plenitud) es que muchas de esas personas que se vanaglorian de reciclar lo hacen dentro de bolsas plásticas sin importarles que en el contenedor donde la vierten es casi ineludible una pegatina enorme que explica claramente como no hacerlo.
Pensar que a los que compran en Loblaw, A&P, Sobeys o Metro les dolería pagar por una bolsa es broma como lo es ponerle precio al plástico convertido en bolsa que no va a resolver el problema de la falta de compromiso de aquellos a los que no les importan razones, la técnica de “5 cent” es usada ( por otros motivos) en mercados de descuentos como Nofrills o Price chopper y sus asiduos, las familias que más lo piensan a la hora de gastar dinero, tampoco les importa pagar 25 centavos para cargar vegetales y frutas en 5 bolsas que luego terminan de saco de basura – pues sale más barato- al ser perfectamente ajustable a la medida estándar del cesto de la cocina o, como opción de envoltura emergente cuando inminentemente hay que tirar pañales de bebés y desechos o arena de mascotas. Por ahí mismo deberíamos pensar en esas ordenes de comida rápida que también nos llegan envueltas o en esos volantes de promociones semanales con una versión del plástico más ligth que pasan sin escala del mail room directo al deposito de reciclaje. Entonces ¿para que los mercados les cobrarían a sus compradores por soluciones pasajeras? Yo aplaudo la persistencia del gobierno pero ello no me ciega a ver que con todos los poderes y herramientas en sus manos no brindan soluciones. Ejemplo: Si estás en la calle y necesitas el mercado sin opción ¿dudarás en pagar la bolsa que después terminará en la basura? No hay que ser adivino, el tema del mercado se resuelve, como otras compañías han hecho durante años, optando por el uso de bolsas recicladas o biodegradables en lugar de las de plástico, eliminar el plástico de los mercados está ahora más en las manos de los que venden que en las de los que pagan pues no es más caro o dañino la producción de bolsas de papel que la famosa “bolsa de loblaw”, nos dejan a nosotros, como buena democracia, la decisión de cuidar el ambiente y mientras nos cobran por el plástico para obligarnos a no usarlo, - tendremos que a partir de junio andar como los cubanos con una “jabita” (bolsa) siempre en la cartera -, Si realmente la salud del planeta y de nuestros descendientes está en juego la provincia no debería hacer más larga esta agonía y de una vez y por todas empujar por el lado de los que pueden cambiar el futuro en unos pocos años y no con esos 5 centavos, hay muchas más cosas en este país que dañan el ozono o el ambiente y no se le carga 5, 50 o 100 dólares por cada emisión de gas contaminado que se les escapa, eso puede irritar más que lo que mi bolsa daña el medio ambiente.
©A. Valdés Delgado. 2008

22 nov 2008

ANIMA MUNDI: la muerte del progresivo seria ponerse de moda.

_Con esta frase uno de los integrantes de Anima Mundi, un grupo de rock progresivo (rock sinfónico, como lo conocen muchos) dejaba claro que en cualquier parte del mundo, con carencias o abundancias, hay personas que son persistentes a la hora de encaminar su trabajo. El rock en cuba ha tenido sus momentos, algunos mas malos que otros y como todo en la vida con sus defensores y detractores, como tampoco fue inmune de las prohibiciones gubernamentales cubanas catalogándolo de música del enemigo o diversionismo ideológico, a los peludos que lo seguían como contrarrevolucionarios, plaga y sumándole "arriba" la indeferencias que aún no termina de las “disqueras” o súper-instituciones que manejan la cultura cubana. Todo esto ha desmembrado a mucho del rock (bueno o malo) que se producía en la isla ,o, hasta ha fortalecido, como en este caso, a esos músicos que aún viviendo en la tierra del la salsa y el guaguancó se arriesgan a proponer algo “diferente”( si se le puede llamar así ) desde dentro de toda esa oferta isleña que se recicla entre la filosofía musical callejera de “la salsa es lo que da” o el “ tu estas loco, con el rock me muero de hambre”

Para esto y algo más ahí los dejo con el link de lo que anima mundi nos deja saber:
Entrevista completa a Anima Mundi

Y dos cortes en MP3 de temas del último disco de Anima Mundi :
El Ritmo de las esferas. (2.04 minutos)
Somos la Luz.(1.47 minutos)
A. Valdés

21 nov 2008

ANIMA MUNDI, la muerte del progresivo seria ponerse de moda.

Hace unos días me llegó la noticia que un grupo cubano de rock progresivo había editado su ultimo disco con una disquera en Francia, esto en cualquier otra parte del mundo sonaría normal, ahora, que una banda de rock, y aún mas de rock progresivo, de la tierra de la salsa y las mulatas saque un CD con una disquera especializada del medio, es algo más que un premio. Sobre eso hablan dos de los integrantes fundadores de Anima Mundi que siguen ahí, “fajaos”- como diría un buen cubano - alimentando el sueño de poder defender una música “más seria”.

M.Street (M.S): Después de sacar el primer disco "en serio” SEPTENTRION en el 2002 (existen como 3 demos anteriores), han pasado 6 años para que nos llegue esta segunda producción de este 2008: JAGANNATH ORBIT. ¿Por que tanto tiempo entre un disco y el otro? ¿Puede esperar Anima Mundi que pase algo con la salida al mercado de este CD editado por Musea, una disquera súper-especializada en este genero?
Virginia (V) y Roberto (R): Esperar tanto tiempo para sacar a la luz el segundo disco fue por varias causas. Fue un disco producido por nosotros igual que el primero. Tuvimos un buen grabador y pudimos grabar algunas cosas alquilando un estudio medianamente bueno, Radio Progreso; luego el ingeniero de sonido que nos hizo la primera mezcla del disco no pudo lograr el sonido deseado por nosotros. El resultado fue frustrante para todo el tiempo y dinero invertido. La calidad final fue pésima, además de que los arreglos nuestros eran un poco inmaduros, por la premura en grabar. Lo tomamos al final como un demo y decidimos tratar de arreglarlo nosotros mismos, para buscar el resultado deseado. Entonces tuvimos que comprar lo que hacían falta para rehacer la mezcla, computadora, interfase, etc., aprender a trabajar los programas como Nuendo, y estudiar cosas como frecuencias de los instrumentos, efectos, todo eso. Y luego hacerlo!!! Fue como ir a la universidad de nuevo y eso nos llevó años, porque mientras tanto teníamos que ensayar con nuevos músicos para no dejar caer la banda y además, trabajar para ganarse la vida. Y Si. Esperamos que pase algo con la música de Anima Mundi, que los que gustan del progresivo tengan acceso a nuestra música, también esperamos algún día poder compartir festivales con otros músicos del genero. Tocar en vivo es lo mejor que hay en la vida, grabar el disco si que cuesta trabajo...

(M.S): ¿como llega un disco de Anima Mundi a ser editado en Francia?
(V): Enviamos una copia a Musea y dijeron que si J

(M.S): Cuál es la realidad o las expectativas para una banda de rock cubana que edita un disco en el extranjero, como recibe los dividendos, o como llegan a saber ustedes cuanto se vende de el, ¿tienen conciertos promocionales?, ¿tienen entonces en Cuba quien los represente?
(R): Hay que comprender que esto no es un negocio, no tiene como finalidad ganar dinero sino la oportunidad, tal y como lo vemos, de editar y que se conozca nuestra música, medirte, compartir tu universo interior y crecerte como ser humano. No nos preocupa mucho el dinero sino nuestro desarrollo como músicos. Confiemos en que todo tiene su momento en cuanto a status musical y económico. Según sabemos los muchachos de Musea son de un reconocido prestigio internacional. Y... no, no hay nadie en Cuba que nos represente, ya te digo. No se si alguna disquera sabe que existimos, o si le interese además, eso creemos, porque llevamos 12 años aquí y todo lo referente a Anima Mundi ha sido por cuenta nuestra. Hoy en día, en el mundo casi todas las bandas de rock progresivo se producen ellas mismas los discos, hay más posibilidades que antes de hacer esto con calidad, así que no somos los únicos.
(V): Editar este segundo disco con Musea, una disquera especializada, nos ayuda a que la gente que mayoritariamente gusta de esta música en el mundo pueda acceder a nuestro disco y comprarlo. La realidad del progresivo es que pese a que hay muchas buenas bandas en muchos países, todavía el público es poco para acercarse a las nuevas propuestas y prefiere ver los clásicos y los grupos más famosos antes de aventurarse a cosas nuevas. Pero eso no nos preocupa, aún así estamos aquí. Musea para nosotros tiene el sabor de un premio a tantos años de duro trabajo.

(M.S): Hace poco el rock cubano tuvo un empujoncito, en cuanto a que se conociera en el mundo, con la situación de Gorky (el de Porno para Ricardo) ¿saben algo ustedes de eso? y, Como ven ustedes ese rock cubano en un futuro no lejano (pregunta inevitable que mantiene viva la ilusión)
(V): Sinceramente yo no he visto ningún empujoncito para el rock con la situación de Gorky. ¿O puede ser que no me he enterado de nada? Quizás afuera se haya hablado mucho de él, me imagino… ¿¡pero qué ha cambiado para nosotros eso!? Seguimos pasando los mismos trabajos de siempre hasta para conseguir un juego de cuerdas de guitarra. Por otra parte no se si conoces de la reciente apertura de la agencia cubana de rock y de un auditorio construido para los conciertos de rock con tecnología de punta en cuanto a audio, luces. El lugar quedó precioso y da gusto entrar ahí, climatizado, insonorizado, muy moderno. La agencia tiene sus oficinas en este mismo edificio, y creo que si se trabaja inteligentemente y tanto músicos como público saben cuidar este lugar tan necesario, nuestro rock puede ganar mucho. Y espero también que no se lo quiten luego al rock para destinarlo a otros usos ya que es el único lugar en todo el país para esta finalidad.

(M.S): Cuales son tus verdaderas influencias musicales y el por que escoger el rock progresivo como el medio de presentar tu propuesta en un país, supuestamente, tan lejano de ello. ¿O es que ha valido la pena la pena luchar por 12 años haciendo una música que no se reconoce a plenitud como cubana o que valga la pena esperar o luchar por 6 años más para sacar la próxima producción?
(R): De hecho mis influencias son varias pero te podría decir en primer lugar que desde muy joven y hasta el día de hoy escucho mucha música sinfónica como Tchaickovsky, Prokofiev, Rachmaninov, Stravinsky, Debussy y Holst por ejemplo. Pienso que esto es definitorio para comprender el sonido de Anima Mundi. Luego llegaron a mi los Beatles, y otros de la generación de la flor que la creo muy importante por la manera mas libre en que se entregaron a la creación, el performance y la aparición de la psicodélica. Por el tiempo en que yo descubría esta música, trascurría la década de los 80 con la cual no me identifique en nada, no le encontraba sentido y nunca me influyó al no ser para salir a algunas fiestas juveniles pero todo tuvo sentido cuando escuché una mágica confluencia de los elementos sinfónicos con el rock tan aparentemente diferentes en los maestros del rock Sinfónico Progresivo. Mi banda favorita fue y es Yes y también me deslumbré por otros gigantes de los setenta como Genesis, Emerson Lake and Palmer, Rick Wakeman, Steve Hackett, King Crimson, y Pink Floyd y los contemporáneos The Flower Kings. No creo que se trate de escoger sino de resonancia. La música nos llamó de esa manera y le hemos sido fieles. Creo también que no es saludable para cualquier creador estar concentrado en lo que está afuera y no depende de ti como qué dirán, nos aceptarán?, comprenderán?, cuánto tiempo pasara hasta que esto o lo otro y un largo etc. Con estas cosas solo pierdes tu carácter y por ende te debilitas en la depresión y la incertidumbre y eso es realmente no tener fe en el orden de las cosas y eso es perderlo todo, esto es un camino para soñadores.
(V): Si. Ha valido la pena ya que en medio de las dificultades materiales y otras… nuestra música al final nos ha traído mucha satisfacción y crecimiento personal y espiritual.

(M.S): ¿Por que ligar el rock progresivo hecho en cuba con nombres, elementos y tipografía de la cultura hindú, es algo de marketing o de filosofía?
(R): Si, tenemos como base de todo nuestro pensamiento una muy vivida alineación con la filosofía trascendental India. En la historia de la banda algunos miembros de la banda han sido practicantes de senderos espirituales como Javier Maury, Ariel Ángel, Yarosky Corredera, Virginia Peraza y yo. Hemos unido el camino de la música con nuestro camino en la vida sin separarlo ni hacer distinciones y podría decir que es tremendamente edificante y liberador. El nombre de la banda Anima Mundi es un conocido término en Latín, significa Alma del Mundo y proviene de un concepto platónico; años atrás un amigo diseñador nos hizo el logo, el quiso utilizar una tipografía recordando los trazos del sánscrito y nos gustó mucho la idea de esa unión. Otro rasgo distintivo fue el Sri Yantra Mantra utilizado en el álbum Septentrión y la verdad que el sánscrito puramente solo lo hemos utilizado en nuestro último álbum y es la palabra Jagannath la cual significa Amo del Universo y son conceptos que se encuentran en estas lenguas espirituales y no en las llamadas lenguas modernas.

(M.S): De las cosas buenas y malas que han sucedido durante estos 12 años, cuales son las que recuerdas como mejores y cuales serian las peores.
(V): Las mejores cosas que han pasado es poder haber crecido en experiencia en todos estos años, tener una banda que cumple 12 años y que está en su mejor forma ahora; los conciertos buenos, los buenos músicos que llegan y se suman con entusiasmo, el reconocimiento del público que nos sigue y de los que han ayudado a la difusión de nuestra música, y por ultimo el lanzamiento de este segundo disco Jagannath Orbit con Musea.
Las cosas malas: la partida de algunos músicos difíciles de sustituir en mucho tiempo, otros que han entrado a la banda pero no les interesa esta música, no saben en absoluto de que se trata y por consiguiente acaban yéndose tarde o temprano, por lo cual es como volver a empezar desde cero una y otra vez y eso trae frustraciones a los que quedamos. La difícil situación económica de Cuba para los músicos sin apoyo popular y de instituciones, donde es una tarea titánica desde conseguir los instrumentos hasta dar un modesto concierto. Y bueno nuestro primer contrato con Mellow Records de Italia, no fue bueno para nosotros.

(M.S): cuando les sucedió esto no pensaron que era mejor optar por una disquera cubana en vez de lanzarse al extranjero por otra disquera desconocida.
(R): No probamos con ninguna disquera cubana porque a ellas no les interesa y aunque llegaran a tener buenas intenciones, con este tipo de música ni siquiera saben de qué se trata, no tienen un mercado para esta música allí donde se escucha. Para las disqueras que se dedican a esto es difícil, estamos hablando de rock progresivo no de pop o pop-rock o música tradicional cubana. Por otra parte el Septentrión tuvo una versión en casete editada por la EGREM para Cuba, pero aunque vendieron cientos de casetes, muchos de ellos en nuestros propios conciertos, nunca recibimos ni un pago por estas ventas. Con Mellow Records pasó algo parecido, según nos informó Mauro Moroni, el manager, fueron muy pocas ventas, pero no nos pagaron nada. Conocemos que a muchas bandas que editaron con Mellow les pasó lo mismo. Pero lo peor no fue eso sino que en 4 años no hubo ninguna comunicación con nosotros ni respondieron ninguno de nuestros emails, muy mal hecho. Pero esta disquera aunque haya estado prácticamente en quiebra se dedicó al rock progresivo y fue el primer paso nuestro en el medio progresivo, por demás uno aprende que existen pocos lugares del mundo donde se comprende este género y hacia ahí debes dirigirte. Y ahora, MUSEA RECORD es una disquera con mucho prestigio, estamos felices de este paso y esperamos que todos nuestros futuros discos tengan buena suerte en Musea. También le enviamos años atrás una copia de Septentrión pero fue ahora con Jagannath Orbit que dijeron si.

(M.S): ¿No les asusta que de tanta espera les pase como a Buena Vista Social Club y que el salir a defender tu musica fuera de cuba les llegue cuando ya sea un poco tarde. O esto crees que puede cambiar?
(V): Que dices??? Jaja, ojalá y nos pasara como a Buena Vista Social Club, mientras tanto seguimos haciendo nuestra música, pues para nosotros, seria muy bueno poder compartir en un festival progresivo con otras bandas, sería una prueba tocar en otros escenarios. Pero nuestra mejor suerte es poder hacer libremente esta música que hacemos así como estamos haciendo ahora y no me gustaría algún día tener que adaptar la música para que sea mas vendible o guste más a alguna disquera que tenga en cuenta más el dinero que la música en si. La muerte del progresivo es ponerse de moda, ya que nada que esté de moda dura más de 15 días.

(M.S): Algo que quieras decir a estos músicos cubanos que renunciaron en algún momento a todo ese arte que llevaban dentro para establecerse tan lejos de la isla, o quizás, nunca mas tocar un acorde?.
(V): Cada cual escoge su camino, lo único que les puedo decir es que todo ese arte que llevaban dentro nadie se los quita con irse a vivir lejos de la isla, ni el talento tampoco. Si un día tienen la oportunidad de volver a la música y quieren hacerlo, adelante. La música esta en todas partes.

(M.S): ¿Algo más?
(V): Quiero agradecer en nombre de todos nosotros a los que nos apoyan en nuestro camino, al público que nos sigue y nos alienta, a los que han trabajado desinteresadamente para nosotros ayudándonos en nuestra pag.web, Gonzalo y Cecil Canetti; a los que difunden nuestra música en la radio y televisión como Juan Camacho, y muchos otros, muchas gracias de Anima Mundi.
También queremos agradecer a los sellos discográficos que difunden esta música y las personas que trabajan para esto, que con gran sacrificio de tiempo, esfuerzos y muchas veces sin ganancias propias hacen posible que el rock progresivo tenga una manera de ver la luz. Quiero decir también como dice un amigo nuestro de Italia: larga vida al progresivo!!!

Contactos:
http://www.animamundimusic.com/
Roberto Díaz: rdiaz@animamundimusic.com
Virginia peraza: peraza@animamundimusic.com

A. Valdés Delgado

9 nov 2008

La primera placa a Heredia, la pasión de unos y la irreverencia de otros.


Publicado en el periódico semanal El Correo Canadiense de Toronto en noviembre 17-2008

-Continuación del comentario: Heredia, el Niágara, una placa y un poema

-La supuesta incertidumbre ha dejado de martillar gracias a la Internet, ¡quien lo diría!
La verdadera y primera placa a José María Heredia en Niágara fue develada por un grupo de Scouts cubanos en 1955 a raíz del 8vo encuentro o Jamboree (nombre que se le da en el medio) que se realizaba en Niágara on the Lake, y se develó como sentido homenaje al cubano poeta, patriota y exiliado que cantó al Niágara, la misma placa que, años después (finales de los 80’s), fue desmontada del lugar (por razones aun inexplicables) y sustituida por otra completamente diferente. ¿Los supuestos motivos? El aparente deterioro que empezaba a mostrar después de 30 años. ¿La verdad? Nadie lo sabe pues la actual, con menos de 20 años, también muestra signos de deterioro y no creo que sea posible substituirla, ¿no se le ocurrió acaso a esos genios del embozo que la placa se podría restaurar?, Lo mejor de todo es que ni la comisión de parques del Niágara (eficiente y organizada institución canadiense) tiene idea de lo sucedido. Ya es tarde y a nadie, excepto a los seguidores o fundadores de los Scouts en cuba le importa lo ocurrido y, no nos extrañemos, el verdadero interés en el deterioro no era otro que el de deponer la primera y deshacer un pedazo de la memoria histórica cubana que a alguien (sea quien sea el sesudo) no le gustaba donde estaba puesta. Nadie se asuste además si, algún día, llegamos a enterarnos que se usó el bronce de la primera para fundir la segunda, ¿Podría alguien demostrarnos lo contrario?
Hasta nuestros días esta ha sido una practica muy usada cuando la “herejía” no concuerda con la ideología, con la primera placa se borró la única huella física (sinceramente a mi me ha tomado mas de 30 años enterarme de ellos y disculpen ellos mi ignorancia) que palpitaba en el extranjero de los Scouts cubanos, se borró la palabra exilio y con ello la razón de Heredia en Canadá y los Estados Unidos, se le eliminó el homenaje sentido para incluir a Martí como eje central, y sobre todo, ya no habría posible vinculo al conocimiento, la conspiración o la masonería de criollos. Que más pedir entonces de esta maquinaria del reemplazo (y no dudo que con una explicación muy bien fundamentada) que nos deja solo un poema como si al pueblo de cuba le ofendiera su historia en cada respiro. Al final, un vacío inmenso me ha quedado. Ahí estaba parte de nuestro pasado, y como en muchos casos, desvirtuado por unos pocos que, escondidos detrás del manto de la “revolución” se creen con el derecho de cambiar, orientar o suprimir a su antojo. Por hoy solo me queda el poema de Heredia y la traducción de mi frustración en estas letras, la próxima pondré unas flores en la placa para que los turistas asiáticos me miren asombrados y con mi orgullo poder hacerles entender que siempre llevamos a cuba, ya sea como Heredia o los “borrados” Scouts, en ese pedazo de muro que sigue siendo nuestra alma, porque esa alma, ningún “enviado de la humanitaria patria” la podrá reemplazar jamás.

© A.Valdés Delgado. 2008

8 nov 2008

Heredia, el Niágara, una placa y un poema


Publicado en el periódico semanal El Correo Canadiense de Toronto en noviembre 17-2008

-La primera vez que la percibí fue en el 2004 (gracias a un amigo que hacia turismo) bajo una lluvia que se desprendía de los torrentes y que hacia mas insoportable el frío que todavía no nos abandonaba, luego en el 2005 y así hasta este noviembre del 2008 cuando, desafiando de nuevo a la naturaleza bajo una intensa lluvia que nos traía el viento desde lo mas profundo de la caída, usurpaba yo una foto al único lugar - en ese extenso muro que rodea las cataratas - que hace referencia de otra época y otro país mas allá de Canadá, en este caso a cuba, su poesía y su destierro. Ahí estaba la placa en bronce con la imagen inmóvil de José Maria Heredia, uno de esos tantos desafortunados cubanos que en su exilio se habría embriagado ante la demoledora imagen que le mostraba la naturaleza, ¿la única diferencia con los otros? El perpetuaría su dividida experiencia de lo inmenso y la lejanía en un canto que seria inmortalizado en los muros del área: su Oda al Niágara, un canto que los visitantes desconocen de la misma manera que los cubanos desconocen de la existencia o las razones para que este pedazo de bronce, que recoge un pedazo de la isla y su historia, siga incrustado ahí, sereno e indiferente, a la espera que algún que otro entrometido lo revele y llame su curiosidad como llamó mi atención el pie de la tarja: “para Niágara del pueblo de cuba”. Por alguna de esas raras situaciones - difícil de explicar al mismo tiempo - aquel enunciado se me hizo tan insólito que hasta pensé era un nuevo ataque de mi delirio combinado con esa ilusión inmensa de algún día poder explicarme mi desconfianza o quizás, pudiera decir, “ese” mucho de escepticismo perplejo que me han achacado los años y la lejanía, lo cierto es que, con mis espejuelos chorreados de Niágara, me di la vuelta y dejé atrás, allí, en el mismo lugar, un pedazo de mí que se debatía entre el orgullo de hallarlo reiteradamente y la pesadumbre de su soledad sofocada de lluvia, no mas, allí se quedaba aquella placa en su quietud al mismo tiempo que dejaba yo con el bronce, la poesía o toda esa agua, una incertidumbre que todavía “machaca”.

Continuación del artículo en: La primera placa a Heredia, la pasión de unos y la irreverencia de otros.

© A.Valdés Delgado. 2008

3 nov 2008

Jesús Rivera, pintar las palmas me mata y me da vida

Jesús rivera es uno de esos artistas que, tomando el pincel como escudo y el mundo como patria, ha ido cultivando, consecuentemente, paso a paso un jardín de colores e ideas llamado perseverancia. sobre ello y de su próxima exhibición, nos habla en esta entrevista hecha por mi al artista.
New Jersey Octubre 30/ 2008.


-Siendo un artista plástico con una extensa obra, y tantos años - lo mismo en cuba que en los estados unidos - en el medio, a que le debes que Todavía no hayas logrado establecerte dentro de ese “circuito” de artistas más reconocidos
J.R: intransigencia, creo que esta palabra puede responder esta pregunta, pero no solo eso, también los artistas reconocidos se fabrican. Unos, lo consiguen por su persistencia pero otros tantos se fabrican para cumplir normas y ya, por ello, tienen el empujón para seguir adelante, de ellos, los artistas, depende de seguir siendo manejados o no. Si miráramos esto a través del significado de la palabra, “reconocidos” del verbo reconocer y ya en muchos aspectos la gente puede reconocer mi obra ¿o tu te refieres a fama y fortuna?, pues si es eso, te dejo saber, que fama puede que jamás la tenga, pero fortuna si tengo mucha ya que siempre he podido disfrutar de una esplendida siesta en los mediodía. (Con esto ya tengo una gran fortuna)
-¿crees entonces que la intransigencia, la pintura, el talento y la fama son cosas que tienen que estar divorciadas?
J.R: Nada en la vida se puede divorciar, todo esta conectado, creo que puedes ser intransigente y pintar, tener talento y ser famoso, lamentablemente nosotros mismos no podemos determinar ciertas concesiones que te da la vida y debemos acatarlas, son otros los que las determinan aunque no sean los mas indicados (no mencionaré nombres para que nadie se ofenda), pero tampoco me interesa. Y Sí, soy intransigente.
-si el arte Naif o los paisajes son esos estilos dentro del arte generado en cuba y el caribe que mas se ha vendido en algún momento, entonces, ¿por que no utilizar ese camino para colocar tu obra y luego ofrecer una propuesta diferente o Crees que eso te desmeritaría como artista?
J.R: Como diría el dominicano, ¿Di que!!!? ¿Y no e’que ‘tabamo hablando inglé? Esa es la propuesta “Bajando lentamente a tu mundo”, yo ya arriba, bajo lentamente a tu mundo para ver si puedo atraerte al mío. Colocar la obra en un circuito promocional o mercantil es bien difícil, por lo que muchos artistas buscan muchos recursos y temáticas (caminos), esto no desmerita al artista en lo absoluto, siempre y cuando se mantenga una línea estética, artística y creadora. La clave creo esta en mantener una actitud contemporánea.
-¿Es por eso que "no" siendo tú un fanático del paisajismo lo eliges como tema para tu más reciente exhibición?
J.R: No, no es por eso, decir que no me gusta hacer paisajes seria engañarme a mi mismo pues, desde los inicios de mi formación como artista, el paisaje, o un fragmento del el, siempre estuvo presente en mi obra aunque no como figura protagonista, todo esto tal ves por el recuerdo permanente de mis raíces, la nostalgia por los montes y las palmas alrededor de mi vieja casa de campo, mis pies llenos de lodo, un tirapiedras en el bolsillo de mi pantalón, el miedo a intrincarme en la jungla, los pájaros desconocidos que sorpresivamente aparecían, el olor a hierva fresca, tal vez por eso y mucho mas odio recordar el paisaje y peor, el tener que soportar no tenerlo cuando quiero, todo esto es algo muy diferente a caminar por las calles de New York
-hay críticos que dicen que en el paisaje todo está dicho hace mucho, entonces que nos ofrece de nuevo esta exposición?
J.R: Muchas cosas, primeramente, es un nuevo concepto para mi obra que sigue buscando entre los rincones de la cotidianidad al mismo tiempo que trata de salir del horror del arte mostrando una cara más bella y elegante pero sin dejar de ser crítica y mordaz. En esta exposición mi obra toma una dimensión propia, el paisaje será el protagonista principal y no concebido -como dije una vez- como el “reguetton” del arte porque va cargado también de una gran subversión, sin dejar de mostrar un depurado y persistente alarde técnico-formal cuando retoma actitudes estéticas que se acercan mas a lo contemplativo y en su interior dejan al espectador el espacio de lo esotérico, por su presentación.
-hace algunos años estuviste trabajando piezas de grandes formatos con influencia posmodernista y otras tantas basadas en los códices de la simbología azteca, ¿fue todo ello algo pasajero?
J.R: Mi obra generalmente refleja conceptos, formas, situaciones, opiniones, momentos históricos o situaciones políticas, en fin, mis temas son todos pero ninguno de ellos como absoluto. El mimetismo perenne de ella la hace particular y lo cotidiano la hace multi-temática, por lo tanto, los temas en mi obra son momentáneos pues lo que mas me interesa es hacerla y que el público la disfrute y la entienda en un momento dado.
-¿crees tú en esa teoría de que los artistas más famosos son aquellos que inevitablemente pasan más trabajo?
J.R: En la vida tú puedes ser famoso y no necesariamente tienes que pasar trabajo para ello en todos los casos. Lo que sí te puedo asegurar que los verdaderos artistas, sean o no famosos sí pasan mucho trabajo con su trabajo.
-Me podrías decir cual es la “filosofía”( si, por que todos los pintores son un poco filósofos) que asumes cada día cuando tienes interactuar entre la realidad que vives y la ficción de tu obra
J.R: Mi obra por su condición formal y conceptual toca algo del surrealismo y en ocasiones de lo posmoderno, en esencia si creo que existe una gran filosofía de la vida encerrada en ella por lo que me permite interactuar perfectamente con la realidad en que vivo. De eso se trata, de ilustrar gráficamente este gran cuento que es la vida, esta gran novela, esta gran historia.
-Tienes un estudio-galería ¿te consideras un afortunado en poder vivir “del arte” aunque no sea vendiendo una propuesta estética- en este caso tu pintura- al valor que realmente requiere?
J.R: Si, soy un afortunado que puedo vivir del arte, de una u otra forma vivo de el y tengo un taller que tiene todas las condiciones para no “malvivir” del arte y lo aprovecho como tal, ya sea en mi trabajo, como profesor o como creador, esta combinación enriquece mi trabajo como artista y me hace feliz. Vender una propuesta artística no significa absolutamente nada para demostrar el valor de una obra ya que eso esta determinado por el precio que puede oscilar según diferentes condiciones, pero no te preocupes yo digo como una cita no se exactamente si de Van Gogh: Si mi obra no vale hoy, no va ha valer mañana, pero si mañana vale es porque hoy vale.....y espero pacientemente......
-Algunos dicen que entre los mismos cubanos nos damos la mala. ¿Te has sentido en algún momento afectado por ello, o eres de los que siempre han tenido la suerte de que otros “te den la luz”?
J.R: Hasta en el himno nacional esto quedo reflejado cuando dice “al combate corred Bayameses”.... ¡pinga! ... que se jodan los bayameses, yo no voy a ningún combate. Esto si no fuera tan evidente nadie lo creería, de que nos damos la mala, nos damos la mala, pero creo que esto también responde a una condición humana de preservación que es, no solamente, una propiedad de los cubanos, sino de todo el mundo, tal ves en un momento determinado nosotros mismos nos comportamos así y luego nos cuesta trabajo reconocerlo. Lo otro que puedo asegurar es que “la luz” me la he dado yo mismo con mi trabajo abnegado y constante (o aquellos que soportan todo mi despiste cibernético) pero eso no es lo importante, lo importante es poder suministrar esa luz, esto es lo mas difícil e importante y creo haberla dado en diferentes ocasiones. Recuerda que estás entrevistando a “Jesús”.
-Como vez la obra de Jesús rivera dentro de 5 años?
J.R: Saltando como siempre de un lugar a otro pero cada ves mas sólida y madura.
-Algo más que quisieras agregar.
J.R: Si, agregar 2 pulgaditas más fuera una gran felicidad, por lo demás y como diría Basquiat al que no le guste lo que hago y como lo hago: “look for a fucking decorator”.¡Ha! Y para la memoria; un saludo re-evolucionario.



Para más información sobre Jesús rivera www.mainislandart.com
A. Valdés. Toronto. Noviembre 3 / 2008